À propos de Martin Sjardijn

Martin Sjardijn a étudié à l'Académie Royale des Beaux-Arts de La Haye.
Après avoir obtenu son diplôme, il a commencé sa carrière professionnelle en collaborant avec le groupe français Ludic.
Ce groupe a conçu des aires de jeux futuristes commandées par le grand magasin De Bijenkorf, qui ont été réalisées
sur quatre sites aux Pays-Bas et en France.

Son expérience dans la conception d'espaces de jeux dans l'espace public a conduit à la création du Werkgroep Speelbouw
(Atelier de construction de jeux), avec Nout Visser. Avec ce groupe, il a réalisé plusieurs aires de jeux expérimentales à La Haye
et a organisé des projets artistiques dans l'espace public.

En 1975, Sjardijn décide de se consacrer pleinement à la peinture autonome. Cela a conduit à la création du Centre d'Art Actuel de La Haye (HCAK),
la première initiative d'artistes aux Pays-Bas. Le HCAK a joué un rôle important dans le développement de la scène artistique contemporaine et
a fourni une plateforme pour les formes d'art expérimentales et innovantes.

À partir de 1984, l'intérêt de Sjardijn s'est porté sur les sculptures dans l'espace en apesanteur. Il a conçu le concept « Une ligne dans l'espace
visible depuis la Terre à l'œil nu », qui a servi de base au projet « Un miroir dans l'espace ». Ce projet, en collaboration avec Wim Bijleveld, a
été réalisé à l'Omniversum de La Haye.

Vers 1990, Sjardijn, avec le soutien d'Erik Jansen de l'Université de Technologie de Delft, a commencé des recherches sur les possibilités de
la sculpture en apesanteur grâce à la réalité virtuelle interactive. Grâce au financement de la Fondation Mondriaan, il a pu développer du matériel
de réalité virtuelle. Cela a conduit à la création du premier Musée Virtuel pour le Musée de Groningue, un projet éducatif en collaboration avec
des élèves du Lycée Montessori de La Haye.

Malgré ses projets innovants en sculpture et en réalité virtuelle, la peinture est restée un facteur constant dans son travail. Inspiré par l'œuvre de
Francis Bacon, l'image humaine dramatique est au centre de ses peintures. Sur l'invitation de Peter Kattenberg, Sjardijn a travaillé et exposé à New York.
Il a ensuite travaillé sur un projet de réalité virtuelle en Hongrie.

En 2010, Sjardijn a rencontré l'écrivaine et poétesse Anne Borsboom. Cette rencontre a conduit à une relation amoureuse et à une collaboration artistique
fructueuse, notamment le projet « L'Art de Nietzsche », pour lequel il a été invité par Anne Woodward. Anne Borsboom l'a également assisté dans ses recherches
sur la réalité virtuelle à l'Université de Technologie de Delft et l'a inspiré à écrire et à créer de la poésie.

Depuis 2014, Sjardijn vit et travaille alternativement en France et à Scheveningen (un quartier de La Haye). Il se concentre sur les peintures et les dessins
où la figure humaine est centrale. Grâce à l'influence d'Anne, il s'est également tourné vers la littérature et la poésie. Outre ses recherches continues sur
la réalité virtuelle, il travaille sur un livre et écrit des poèmes, dans lesquels l'intelligence artificielle (IA) joue un rôle important.

Dans son art visuel, il expérimente avec l'IA et recherche une méthode de travail spontanée, souvent inspirée par des modèles, des études de nus et des
actions directes. Outre Francis Bacon, il trouve une inspiration récente dans l'œuvre de Tracey Emin.

L'œuvre de Sjardijn reste une recherche constante de nouvelles formes et expressions, où la condition existentielle humaine est toujours au centre.
Sa pratique artistique, caractérisée par l'expérimentation et la réflexion, reste innovante et pertinente dans le monde de l'art contemporain.